篇配乐显得相当平庸而乏味。
这就是吴语森失败的最大原因，因为吴语森的掌控力不够，所以导致了整部影片最后被他拍成了一个四不像。
电影的故事没有讲好，只是一味的追求大场景、大制作，最后的结果就是观众们不买账，电影最后只能以扑街来收场。
好吧，硬要说，吴语森华人的原因导致他最后被踢出好莱坞这样的借口也不能不说一点道理都没有，毕竟在好莱坞一个一线的导演还是有失败的特权的，只要他下部影片获得了成功，那么对于这个导演来说，他的事业并不会受到什么影响的。
但是这类导演只限于美利坚国籍的一线导演，这就是好莱坞一线导演失败的特权。
人不能怨天尤人，毕竟谁叫最成功的电影圈子在美利坚的呢，要是华人的电影圈子成为了世界的第一影响力的电影圈子，那么这样的失败特权也就归属于华人了。
所以要想在好莱坞一直保持成功还是要时刻的警醒自我，通俗点说就是你要时刻的知道自己知道自己能吃几碗干饭。
呵呵，想到这里，张俊义知道自己的思绪有跑偏了，毕竟自己现在不是华人电影的救世主，没有必要去研究这么高大上的话题，还是回到自己身上的问题吧！
其实张俊义选择吴语森还有一个最为主要的原因，那就是张俊义有计划的准备让吴语森在拍摄完尖峰时刻之后就把碟中谍系列交给他的。
毕竟这部根据19681973年在美利坚bs电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报的电影，张俊义可是清晰的记得在当时的全美票房没少圈钱的，所以既然能够挣钱的系列电影张俊义没有理由不提前把它剽窃出来啊。
其实吴语森辗转世界各地的电影圈子几十年来，辗转多地，拍摄的电影类型多样，也获得诸多的奖项。但是要说他最成功的地方，通俗点说就是他最擅长的地方，张俊义个人认为就是他所创立的“英雄片”类型。
综合前世吴语森多年拍摄的成功电影，张俊义清晰的知道，吴语森在枪战动作电影中，开创性地糅合运用了诸如慢动作、音乐、构图等电影手段，使得激烈残酷的暴力场面获得审美化的效果，对世界动作电影的发展具有深远的影响。
所以张俊义对于吴语森这个前世知名的导演用几个关键词来总结的话那就是关键词：吴宇森通俗剧暴力美学男性情义！
具体点来说就是：1通俗剧的叙事建构2浪漫传情的暴力图景3盗亦有道的男性情义。
而这三个特点恰恰的符合了好莱坞电影成功的必备要素，美利坚的文化特点就是喜欢个人英雄主义，所以在风语者之前的几年当中，吴语森成功了。
“通俗剧”具有以下一些特点，例如大喜大悲、表现夸张并善恶分明，将是非、黑白、褒贬高度戏剧化，不适用于表现日常生活的平凡事件，为了以情动人往往让主人公历经磨难，善恶双方在结局要决出输赢等。可以说，吴语森的电影正具有“通俗剧”的这些特点。在电影中，他娴熟地运用了“通俗剧”的手法编织故事、建构情节和塑造人物，将他所擅长的男性情义和视觉奇观缝合其中。
故事，即被叙述出来的事件，是伴随着一定的观念和情感而产生的。故事表明着叙事讲什么，情节则关系到怎么讲和讲哪些。
到了好莱坞，吴语森在选择剧本时，依然会倾向那些现实中不常见的题材，例如猎杀活人的终极标靶、核弹爆炸的断箭、，而一旦拥有了自由的导演权力，吴宇森在变脸中又娴熟地玩起了警察与黑社会的“通俗剧”故事。
在选择“怎么讲”和讲“哪些”的情节方面，吴宇森遵循的依然是夸张、煽情的通俗剧原则，截取那些能够很快调动观众情绪的细节，尤其是将大喜与大悲相结合的手法常常出现。
一切的故事与情节最终的目的都是为了塑造人物形象，在吴语森的电影中，他善于塑造始而对峙、终而相惜的双雄关系模式。为了增添这种关系模式的戏剧性，吴语森常常将双雄身份分别设置为警察与匪徒。
因为从小的个人经历，吴语森自小丧父，家境贫寒，生活于贫民区，常受到帮会分子的要挟勒索，见惯了流血暴力事件，电影中的不少情节即是来源于早期的生活。
使得吴语森在自己的电影中非常喜欢表现暴力场面，但是他既没去展示原始血腥的暴力，也没有去展示杂耍化的动作，而是采取了慢动作、剪辑、构图等多样的电影手法去表现暴力，使得暴力场面消除了惨烈与恐怖，呈现出浪漫的美感，成为可以品味的“有意味的形式”。
在吴语森的电影中，他依托香江中西文化交汇的后殖民处境，将枪战的终结场面常放到静谧的教堂里面发生，使暴力、枪支、血腥与圣母像、蜡烛、白鸽并置，赋予了枪战场面一种形而上的寓意。
在圣经中，教堂本是上帝的圣殿，是神圣的场所，大声喧哗都被禁止，而在吴语森的电影中却被当作暴力解决争端的场所。
正如慢动作的夸张一般，吴语森就是在如此看似不协调的空间内进行他的矛盾解决。就像是他拍摄的好莱坞影片变脸的大结局枪战，也是在教堂发生，狡诈的匪徒终被击毙。
总之，吴语森在他的电影中，不仅聪明地借用了教堂、鸽子、圣像等神圣的物件，为暴力披上了一层陌生化和审美化的外衣，并且使它们成为正义必定战胜邪恶的象征。